Сериал Маленькие трагедии онлайн

Помирившись с экранизацией «Маленьких трагедий», я пришёл к убеждению, что это сверхартистическое произведение русского киноискусства. Превосходная адаптация русской классики XX века, где каждый элемент создан совершенством и проникнутым духом времени. В сюжете нет ни малого, ни большого ролей – все персонажи приобретают своеобразную важность, ставящих картину в целом на высоту величия. Одна из новелл произведения, «Моцарт и Сальери», оставила неизгладимый след в памяти каждого зрителя. Прекрасная музыка и профессиональное воплощение образа Сальери, выполненного знаменитым актёром Иннокентьем Смоктуновским, отличаются высочайшей художественной ценностью. Персонаж Моцарта играет не менее известный актер Валерий Золотухин. Если быть точным, вопрос о таланте – это совершенно отдельная тема, которая поднимается в новелле «Импровизатор». Два актёра, любимые нашими зрителями – Георгий Тараторкин и Сергей Юрский – играют здесь главные роли: персонаж Чарского и Импровизатора. Оба исполнения вдохновенны, замечательны и необыкновенны. Герой Чарский мучится больше, чем персонаж Сальери, который поглощает плоды удовольствия, приносимые жизнью. Это музыка и любовь. Персонаж Чарского не может разделить любви одной из красавиц (эту роль превосходно исполнила Наталья Данилова, светская львица), его внутренняя борьба не позволяет вдохнуть прелесть жизни, позволить себе маленькую радость. Субъективная линия Чарского показывает талант режиссера Михаила Швейцера. Жизненный путь Чарского он органично вписывает в замысел великого писателя Пушкина. Познакомившись с новеллой «Пир во время чумы», открылась перед мной актёрская мастерство Александра Трифонова, который сыграл персонажа Вальсингала. Актер Александр Трофимов – актёр высочайшего мастерства, завораживающая магия взгляда, голоса! Талантлив во всем: сыграть стихи, прожить стихи, смочь слиться с поэзией. Режиссёрская работа Швейцера – это произведение тонкое по своему исполнению, но «Маленькие трагедии» подняли мастерство и талант режиссера на новую недосягаемую высоту, в масштабе не только советского кинематографа, но и мирового.

Это созвездие великих талантов, людей, которые поражают и заставляют задуматься над судьбами человека и жизненными проблемами. В его числе — уникальный Моцарт, замысловатый Сальери, выдающийся Гете, гениальный Пушкин, талантливые Высоцкий, Смоктуновский, Швейцер. Благодаря им появилась экранизация масштабного произведения Александра Сергеевича под названием "Маленькие трагедии" — кинолента, где рассказывается о жизни людей и их внутреннем конфликте между добром и злом, гением и преступлением. Темы, развиваемые в этом фильме, не могут быть названы малыми или безвеличными — они касаются фундаментальных вопросов нравственности, добра и зла, верломства, гения. После второго просмотра этого шедевра советского кинематографа, мне стало ясно, что во многих ситуациях противоречат представлениям о честности и достойности, которые цивилизация пытается сохранить сегодня. Особо заметным противоречием стал персонаж Николая Кочегарова, который играет беса. Однако, этот персонаж неоднократно появлялся в образе Пушкина. Это вызывает вопрос: когда же гений превращается в злодейство? Кроме того, появляется еще один вопрос: как талант может граничить с посредственностью? Согласно этому фильму, замысловатый бес и все те, кто помогает ему в своих злодеяниях, являются проявлением той собственной сущности человека, которая в себе может храниться все палачи, злодеи и мучители. Это позволяет предполагать, что каждый из нас может стать таковым и поэтому нужно самому бороться с собственной сущностью, чтобы не становиться проявлением зла в своей жизни. Таким образом, "Маленькие трагедии" — это фильм о людях, которые поражают нас своими величием и сложностями, а также поднимает вопросы о добре и зле, гении и преступлении, которые касаются каждого человека и требуют от него самостоятельности и борьбы с собой.

Мне рада похвалить творческий подход организаторов к постановке трагедий Пушкина на экране. Они проявляют ответственность и знание дела, что стало очевидным с самого начала. Своими профессионализмом и талантом актёрский состав, возглавляемый выдающимися артистами Высоцким и Смоктуновским, превращает наш кинематограф в лучший мировой. Как замечательный прием, некоторые актёры используются одновременно во многих трагедиях сборника. Мне кажется, что этот коллектив содержит и тех, кто может расстроить своим видом. Не считаю, однако, что Тараторкин, Юрский, Бурляев очень хорошо играют свои роли. По моему мнению, наиболее успешными новеллами в этом сборнике стали "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь". По моему мнению, это возможно благодаря тому, что основное внимание уделено психологическим чертам героев. Эти новеллы самые сильные, и я была поражена преображениями Смоктуновского, который так полностью воплощался в своих персонажей, что во время его монологов я чувствовала своей кожей полное подчинение его мыслям. Я ощущала благоговейное ужаснение от глубины его дара преображения, «дара от дьявола». Вся сцена сгусток нервов, подчинённых единой мысли. Театр на экране – это искусство, которое может быть увлекательно и вдохновляюще, но при этом оно требует от зрителя внимания и понимания. Некоторые лишние актеры могут стать препятствием для полного восприятия этого эксперимента. Они порой настолько расстраивают, что доставляет удовольствие просто смотреть даже не их игру.